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第二百四十三章 神剧版的《拯救大兵瑞恩》与工具人一样的编剧

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就是米勒上尉的人设。”

  “汤姆不可能去演那种油腔滑调的角色,所以我把米勒上尉改成了一个好人。”

  “至于为什么,我想汤姆之前在教你塑造角色的时候已经和你说过理由了……”

  “他只演好人。”

  没错,经过斯皮尔伯格亲自修改后的《拯救大兵瑞恩》和编剧所写的原版相比,最大的差别,其实并不是米勒上尉褪去传奇色彩,蜕变为人,而是身上那油腔滑调的**属性,变成了汤姆-汉克斯一直给大众诠释的好人属性。

  和那些口口声声的表示,自己要追求艺术的导演相比,斯皮尔伯格这群家伙活的比谁都明白,剧本中的角色,那根本就不是为了剧情服务的,而是为了观众服务的。

  观众瞧见汉克斯那张脸,就觉得他是好人,那角色属性,也得这么刻画。

  在演艺圈里所谓的挑战自己,演技方面再攀高峰,那都是脑子有包。

  这是和观众过不去,和钱过不去。

  很多家伙一直都不明白,演员塑造出一个让人难以忘怀的角色,他这辈子就已经成功了,而什么转型,那都是吃了饭没事干。

  如果真有人转型成功,那只能说明一件事情。

  之前他所塑造的角色,其实并不经典。

  而当斯皮尔伯格发现,在听了自己的解释之后,罗兰便直接越过前一百多页,找到自己出场的戏码时,他的脸上,更是显露无奈,“你背诵的台词,没有太大的变化……”

  “拯救瑞恩本身就是诠释人道主义情怀的最好表现,你饰演的瑞恩在影片中的最大意义,那就是以当事人的身份,质疑拯救瑞恩这个行为。”

  “并且,你要被米勒拯救你的行为所感动,他牺牲时,你当着他的面哭就行了。”

  “就像……《蜘蛛侠》里一样。”

  “你只需要流露出彼得-帕克面对濒死叔叔本-帕克时的悲伤……”

  “最关键的戏份,就能过了。”

  是的,汤姆-汉克斯之所以会向斯皮尔伯格推荐罗兰,其根本原因,还是重复成功。

  变着法的想办法重复成功。

  对,《拯救大兵瑞恩》里,汉克斯所饰演的米勒上尉与瑞恩的关系,和《蜘蛛侠》里,彼得-帕克与本-帕克的关系,极其的类似,说的不好听一点,如果混淆现实,《拯救大兵瑞恩》其实能被观众看成是本-帕克的自传,他经历了一切,最后将对未来的憧憬,交给了瑞恩,这种精神上的传承,实际上更容易让观众产生满足,至于创作者想要表达的内容?

  不都已经通过米勒上尉的一个又一个选择,讲述清楚了?

  所谓的主题,不就是七个救一个的价值观是否可取嘛?

  所有人都在寻求答案,包括瑞恩自己。

  而战场上的死或生,不也是导演想要表达的价值观的争议嘛?

  既然主题思想已经传达,那在往剧本里面添加商业,不也是一件合乎情理的事情吗?

  光头范-迪塞尔就是因此获得了戏份,而斯皮尔伯格采纳汉克斯的推荐,并不是因为罗兰能演的有多好,也不是因为他是自己的学生,而是……

  如果这么安排,电影是真的能挣钱。

  既然这么做既不干扰自己的创作空间,又能满足资本世界里的条条框框。

  那又何乐而不为呢?

  斯皮尔伯格的伟大,从来不是他拍出了什么惊天地,泣鬼神的电影。

  而是他一直在寻求平衡。

  寻求利润和创作上的平衡。

  “好吧?那我们从哪开始?”

  心中的疑惑既然已经解除,那罗兰便放松了。

  至于和对方谈谈剧本?

  天呐!

  虽然电影的名字是叫《拯救大兵瑞恩》,但整部电影,真的和瑞恩没多大关系好么?

  罗兰看了,和自己有关的戏份,满打满算加起来,撑死也就十几分钟。

  用汉克斯交给他的替换理论,闭着眼睛都能演。

  所以,与其研究角色,不如研究点别的。

  而在听了他的话语后,斯皮尔伯格也没啥异议,既然这玩意本来就不用罗兰费心,那罗兰是否专注,他也不会多管,“你那角色参不参加军事训练其实都一样的。”

  “你想参加,那就跟着队伍一起去,你不想参加,等开拍了之后在回来,也不要紧。”

  “噢,对了,你不是想玩枪么?”

  “让他们带实弹过来。”